陶瓷，CHINA。
2025-01-14 10:31:30 126 admin
当一捧泥土，被先民意外烧制成型；
当一件器物，彻底改写了人类文明；
当古代西方，以此为华夏之名……
陶瓷，这件与我们一同脱胎于泥土，又相濡以沫几万年的器，一边散发着绝代风华，一边又在生活的细微之处，时时刻刻方便着我们的衣食住行。
时至今日，身边的陶瓷制品越来越雅致、细腻。可总感觉看似精美的器物中，唯独少了些灵气，好像一件容易被忽视的工艺品。
直到看到旧时的陶瓷，在一方空间中，流露出古朴、悠长的气韵，周边的气场也因为她的存在，霎时间自然、活泼起来。
这时才体悟到，人与物之间的感知如此亲切，尤其是串联起中国地理与历史的陶瓷，与「本我」和「内心」如此贴近。
在遥远的远古，陶瓷应该是我们和自然的第一件「定情信物」。
当人类驯服小麦、修建房屋，拉开了农耕社会的序幕，原本赖以生存的磨制石器，便不足以满足越来越多元的日常需求。
一无所有的先民，反倒有无限的探索空间。也不知是灵光一闪，还是自然不经意的启迪，他们将手边的泥土，放进了曾经点亮人类文明的火焰之中。
于是，泥土奇迹般地有了形状，凝固为可以承载水和食材的器物。
距离景德镇不远的江西省万年仙人洞，考古人员发现了人类最早的栽培稻遗存和原始陶器。
看似粗糙的器物，是人类文明的标志性节点，亦是中国人与自然格外亲近的佐证。
此后10000余年，陶器的制作工艺愈发成熟，器型和装饰越来越丰富。到了东汉时期，由高岭土或瓷石制成的瓷器也应运而生。
老百姓对美有天然的追求，对好用、耐用的器物更不会无动于衷。所以陶瓷制品迅速在全国各地开枝散叶，衍生出了大量生产的「窑口」。
据不完全统计，安徽、北京、福建、广东、广西、湖南、河南、河北、江西、山西、浙江等水草丰茂、土壤肥沃的地区，都是著名的产地。
如繁星般遍布各处的「窑口」，因为水质和土质各有所长，匠人的生活经历、审美取向也有所差别，连老百姓的使用方法、用途都不尽相同。所以不同的产地，便孕育出了不同风格和美学的器物。
在明代景德镇「一统天下」之前，它们浓缩着各个地区的文化与风土人情，展示着不同的气质与风采。
曾经，我们距离陶瓷与其中华夏文明的绝代风华，如此接近。
北方的窑口，近百年几乎已不为人所知。凛冽的风沙，埋葬了被遗弃的窑口，也埋葬了它们辉煌的过去。
可即便是在最风雅、简约，对器物要求最高的宋代，这里的陶瓷，也是绝世独立的佳品。
经过自商周时期漫长的演化和发展，宋代时距经济、文化中心不远的河南、河北、陕西、山西等地区，瓷器烧造的技艺愈发成熟。
加上农耕与草原文明在生活方式和审美上的碰撞，成就了北方民窑的盛世。
各地的窑口，汲取着不同风土的气韵，在风格上百花齐放、各有所长。并且随着车马，陶瓷走出了地区的限制，互相借鉴、融合。最终酿出了几大传世的名窑。
位居宋代「五大名窑」之首的汝窑，因窑址位于河南汝州境内得名。
此地不仅水草丰茂，还有方解石、钾钠长石、高岭土、石英等自然资源，为陶瓷的制造提供了先天的优势。
据传说，一次偶然的烧制时，因为没控制好火候，导致温度过高。未曾想本以为要被废弃的器物，出窑后表面竟平滑细腻、光彩照人，与汝州茂林修竹的环境，有异曲同工之妙。
于是经过原材料、温度和工艺的调整，有「玛瑙为釉古相传」之美誉的汝窑终于问世。
虽是北方的窑口，但得益于优质的高岭土，和越来越成熟的工艺，汝窑绽放出了统一南北审美的釉色，所谓“似玉、非玉、而胜玉”。
加之造型上，汝窑继承了商周以来，北方陶瓷器古朴大方的形制，两相结合，这件得之自然的器，迅速被吸纳进了「庙堂」之中，可与商彝周鼎比贵。
同样出自河南的钧窑不遑多让。
特殊的水土，为钧窑赋予了细腻、坚实的胎体。含有铜质的釉料，在独特的烧制方法中，更是会「窑变」出五彩的颜色，所谓「进窑一色，出窑万彩」。
欣赏钧窑，与游览自然无异。半浑浊的釉面呈现出的乳光状态，消解了玻化的艳丽，反倒有霞光万道，瑞彩千条的美感，以及流水般流动的神韵。
更难得的是，一件钧瓷从选料到烧成需经过72道工序，只有胎体、釉色、造型、细节等环节全都符合要求，才能送进宫内，细腻的工艺可见一斑。
可能正是源于几代北方匠人对铜红釉的研究和实验，以及对艺术品天真烂漫，无边无际的想象力，才创造出了这件稀世珍宝。
民间那句“家有万贯，不如钧瓷一片”的谚语，是对钧窑艺术价值和商品价值的最好证明。
一河之隔的河北省，则以水墨画风的磁州窑，展现出了不同的美学风格。
作为北方最大的民窑体系，磁州窑受地区的限制，用料远不如上述两大窑口，早期的成品稍显粗糙，更契合我们对北方陶瓷的原始想象。
可为了在实用、经济的同时，呈现出更美观的效果，匠人们不断实验，终于在宋朝时，形成了自己的风格与特征。
首先是在制作本身，为了弥补土质疏松、杂质过多导致的凹凸不平，磁州窑用少量白色的优质瓷土，制成「化妆土」，覆盖在胎体的表面。
一个小小的改变，让磁州窑在极致追求美的宋代，有了生存的空间。
其次是在美学风格上，不知是有文人入局，还是匠人们的喜好，磁州窑以白釉为纸，挥洒出了中国绘画与书法的锦绣。
更立体的画纸，让水墨画和文字生动起来，仿佛陶瓷不只是个器物，还是一件传承已久的艺术品。在闪耀于宋朝一代的同时，也为后景德镇青花及彩绘瓷器的发展奠定了基础。
此外，定窑、耀州窑、邢窑等遍布于北方的窑口，没有跳出商周时的审美取向和造型特点，都具有浓厚的生活气息，除了输送给皇家的窑口，器型也往往率真粗旷，不拘一格。
可在色彩上，各地又借地区的风土与原材料，绽放出了不同的华彩。
所以如今品鉴北方的陶瓷，先是感慨于匠人们手艺的精巧，与想象力的丰富，又好像展开了一场自然之旅，那或青或红或黑或白的颜色，不就是北方的山水嘛。
位于浙江宁波，以青瓷闻名的越窑，在东汉时诞生过中国第一件陶瓷制品，所以也被誉为「母亲瓷」。
到了盛唐，陶瓷的格局分为南青（越窑）北白（邢窑），越窑始终是南方窑口的代表。
虽然技术算不上大成，可将肧体与火分离的新方法，让本就坚固、可靠的陶瓷，器型更端正，胎质更细腻，釉色更晶莹。
温润如玉的感觉，和此时闪耀于文坛的诗人不谋而合，加上青瓷的颜色与茶汤最为相衬，所以在文人雅士的推崇下，青瓷的风头一时五两，有“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”等诗词为誉。
但随着宋朝时陶瓷制作技术的高速发展，以及文化、经济中心随南宋政权南迁，越窑逐渐被取代，龙泉窑、景德镇等窑口，不仅取得了长足的进步，还大有一统天下的趋势。
以粉青、梅子青的釉瓷色为名的龙泉窑，在北宋早期，集越窑、瓯窑、婺州窑等窑口所长，发展迅速。
时至南宋，因为匠人随政权南迁，多次上釉的技术和烧成气氛的控制，被应用在龙泉窑中，使陶瓷的釉色更纯正，釉层更醇厚，青瓷的釉色之美，终于有了大成。
过去，海外提到陶瓷时，之所以会联想到神秘的东方古国，便和龙泉窑在宋代时的大规模出口不无关系。
当这些温润的器物，蕴藏着文人社会的审美追求和精神空间，以美的形态呈现在外国人面前时，不懂的人，也会为陶瓷如玉的美所震撼。懂的人，则能从物中看到华夏文明的精神深处。
说起陶瓷，怎能绕开景德镇呢？
在江西肥沃的土壤中，文人的风采、匠人的技法与自然的恩赐，共同缔造了“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬”的瓷器，与千年窑火不断的中国「瓷都」。
所有南方的窑口中，景德镇之所以脱颖而出，原材料和制作者的匠心是基础。
借着世界范围内，都算得上最好的高岭土，景德镇先是在北宋始创「影青瓷」，其釉色近白，青色在若有若无之间，是白瓷向青瓷的过渡，也仿佛倒映着江西的山水。
到了南宋时，融汇北方的技术和审美后，又成功创烧出白瓷、青花瓷、釉里红、青花釉里红等新品种。从此，瓷器不再以单色为主，景德镇也逐渐走到了领先的位置。
后世称景德镇的陶瓷为「瓷国之瑰宝」「中华民族文化之精华」，便是从南宋时开启的盛世之旅。
到了明朝，景德镇更是成为全国最大的窑口，集各地陶瓷之精华，各匠人、文人之所长，取得了更高的成就。
所谓天下归一，不仅是审美的高度统一，也是我们文化繁荣、民族融合的见证。
窑口和陶瓷之所以是中国最独特的文化和文物名片，离不开脚下的土地。农耕文明中，我们生活的一切必需品，都取自于它。到了人生终点时，还要将身体还于土地。
这份相互依存几万年的感情，孕育出了陶瓷这件定情信物。陶瓷不只是器物，还是我们和土地、山水与生活连接的证明。
宋代的周敦颐在《通书·文辞》中，形容过这份关系，所谓“以文入器，以器载道”。
古代中国，讲究山水逻辑和感知思维，我们在看到宋朝或李朝的器物时，之所以会感觉安然和舒适，或许是精神在不经意间与器融为了一体。
想起并不知名的长沙窑，它没有青花绝美的釉色，也没有磁州窑黑白相间的震撼感，只是在有些粗旷的器物上，写下了些最接地气的文字。
它简约、大气的好像古代文人的隐居生活，在山水之间，挥洒出生活的诗意和惬意，再用手边的器物，泡一壶茶、做几句诗。其中的安然、舒适，不用刻意，也无需多高级，便流淌出了器物的浪漫和深情。
或许中国陶瓷最不可取代的精神和魅力，便是和我们的生活息息相关，触手可及。
